J'ai découvert cette technique photographique il y a quelques années alors que j'étais en plein dans mes études de photographie, j'avais fait quelque test et puis j'avais un peu laissée tomber. C'était une époque de ma vie photographique où je voulais absolument maîtriser la technique et clairement en scanographie on ne maîtrise pas vraiment le côté technique. Et puis il y a quelque semaine, l'idée est revenue et je me suis décidé à refaire quelque test. Et Waouh ! J'ai adoré. Ces essais m'ont donnée envie de vous en parler ici et de vous parler un peu plus en détail de cette technique.

Vous devez sûrement vous demander ce qu'est la scanographie. Et bien c'est tout simplement faire de la photographie avec un scanner à document. Oui, oui, c'est possible et c'est très simple à faire. En fait il suffit de poser des éléments sur la vitre du scanner et de numériser la scène. Les images produites auront une profondeur de champs très réduite (beaucoup de flou) et un éclairage assez particulier, propre à la scanographie. C'est une technique qui s'adapte très bien à la macrographie, car elle offre un niveau de détails élevé là où l'objet touche la vitre, mais le portrait est tout à fait possible avec cette technique (bon il faut juste que personne ne rentre quand vous avez la tête dans le scanner, au risque de passer pour un fou). Pour un effet un peu plus « studio » et avoir un fond bien noir vous pouvez disposer un tissu noir par-dessus vos objets (ou vous). Sur les photos ci-dessous on peut voir la différence avec et sans « fond » noir.

Niveau matériel, n'importe quel scanner peut faire l'affaire, mais un scanner d'entrée de gamme vous offrira un rendu moi détaillé et avec plus de profondeur de champs (plus de flou). J'utilise personnellement le scanner de mon imprimante qui est une Canon (vous pouvez la trouver ici) et je préfère son rendu à celui du scanner que j'avais chez mes parents à l'époque où j'avais testé qui était un scanner d'une imprimante entrée de gamme. Mais pour commencer et faire des tests utiliser ce que vous avez, je ne vais bien sûr pas vous conseiller d'acheter un scanner onéreux seulement pour tester cette technique. Je vous laisse quelques-unes des images que j'ai réalisées ces derniers temps avec cette technique. Si vous testez cette technique n'hésitez pas à la partager sur Instagram en m'identifiant sur votre photo et laissez nous votre expérience en commentaire de cet article.

Quand on commence à utiliser ou à vouloir utiliser un appareil photo ayant des fonctionnalités plus poussé (comme un reflex par exemple), on entend très vite parler du format RAW ou brut. Nous allons donc voir dans cet article ce qu'est le format RAW et pourquoi il vaut mieux le préférer au format JPEG.

Le format RAW est en fait le format brut de votre image, c'est en fait l'image tel qu'elle a été captée par votre capteur. Votre appareil photo n'y applique aucun « pré-traitement » alors qu'elle le fait pour un JPEG ou un TIFF. Quand vous sélectionnez la sortie d'un format RAW sur votre appareil photo vous aurez un fichier en .NEF (Nikon) ou .CR2 (Canon). Ce fichier ne pourra pas être lu directement comme un fichier en .jpg ou .tif, il vous faudra le développer dans un logiciel prévu à cet effet pour ensuite l'exporter en format JPEG ou TIFF.

Le format RAW va vous permettre d'avoir la main mise sur le traitement de votre image qui ne sera pas pré-traité par votre appareil. Il vous sera également plus aisé de rattraper des éventuelles défaut d'exposition ou de balance des blancs, car le fichier RAW garde toutes les informations de base de votre image. Il est donc possible de récupérer plus de détails que directement à partir d'un fichier JPEG. Les deux images ci-dessous ont été prise avec le même appareil avec les même paramètres sauf qu'une a été prises en format RAW et l'autre en format JPEG. Je les ai toutes les deux passées dans mon logiciel de développement afin de récupérer des détails dans le ciel. Sur celle au format RAW je n'ai aucun problème pour rattraper le défaut d'exposition alors que sur celle prise au format JPEG on peut voir des aplats de lumière qui sont en fait des zones où il n'y a aucune information car en pré-traitant mon image l'appareil photo les a effacées afin de compresser l'image.

Si vous souhaitez vous améliorer en photographie et avoir un contrôle totale sur le rendu de votre image, le format RAW est indispensable. J'ai moi aussi pendant longtemps trouver que c'était un peu se compliquer la vie pour rien, mais en fait mes images ont vraiment commencées à s'améliorer quand j'ai commencée à shooter en RAW. C'est donc à mes yeux quelque chose qui amènera vos images à un niveau supérieur de qualité.

J'utilise personnellement Adobe Lightroom, qui à mes yeux est le meilleur logiciel de développement. Il est performant et plutôt simple d'utilisation, surtout qu'il y a profusion de tutoriel gratuit trouvable un peu partout sur Internet pour vraiment bien le maîtriser. Mais si vous ne voulez pas ou ne pouvez pas avoir un logiciel payant il en existe des gratuits et souvent il y en a fourni avec votre appareil photo.

A partir du moment où l'ont publie ses photos sur internet la question de la signature vient très vite se poser. Je ne compte plus toute les fois ou sur le forum ou groupe de photographie des gens demande comment faire un belle signature pour leurs photos. Alors aujourd'hui je vais peut-être m’attirer les foudres de certains mais ne signer pas vos photos tout simplement. Et je vais tout de suite vous expliquer pourquoi. 

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Cela gène la lecture de votre image

Cela n'aide pas forcément les gens à vous retrouver

Cela ne vous feras pas devenir un artiste reconnu

La règle des tiers est la plus simple et la plus connu des règles de composition en photographie. Elle consiste à placer les éléments importants de votre image en fonction d'une grille qui coupe l'image au tiers. Vous allez voir c'est très simple. 

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Voici la grille à la quel vous devez vous référer. Les lignes qui séparent votre image sont appelées lignes de force et leurs intersections (là où il y a les points rouges) sont quant à eux appelés points de force. Ce sont les endroits où il est judicieux de placer des éléments importants de votre image. 

La première façon d'utiliser cette grille est de le faire avec les lignes horizontales. Pour cela il vous suffit d'appuyer une ligne horizontale forte de votre image (ici l'horizon) sur une ligne horizontale de la grille (ici celle d'en bas). Cette possibilité est idéal pour les paysages comme ici avec cette belle vue de mer prise à Sète. Le tout est de bien placer votre horizon sur une ligne de force vertical, en faisant bien sûr bien attention à ce qu'il soit droit. 

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La deuxième façon d'utiliser cette grille est très similaire à la première puisqu'il vous suffit de faire la même chose avec les lignes verticales forte de votre image. Ici ce poteau est ma ligne verticale forte que j'ai donc placer sur la ligne de force vertical gauche afin de la mettre en avant. Vous pouvez également noter que la mouette se situe sur un point de force, ce que nous verrons un plus bas dans cet article. 

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Si vous souhaitez respecter cette règle il y donc certaines choses qu'il ne faudra pas faire comme centrer votre sujet. Mais la pire chose à faire serai de respecter cette règle coûte que coûte. Une fois cette règle bien maîtrisée n'hésitez pas à la transgresser si besoin. C'est en sortant des sentiers battus que l'ont fait les meilleurs découvertes. 

Aujourd'hui je vous emmène avec moi en sortie photo, c'était une journée très grise et la pluie s'en est mêlé mais j'ai réussi à sortir quelques belles images. En espérant qu'elle vous plairont. 

Quand on veut sérieusement commencer la photographie, la question du matériel vient très vite se poser. Et face à toute ces types d'appareil photo, on peut très vite se perdre et se retrouver avec un boitier qui ne nous correspond pas. Nous allons donc aujourd'hui voir ensemble les quatre types de boitier disponible sur le marché avec leurs avantages et leurs inconvénients afin que vous puissiez choisir celui qui vous correspond le mieux.

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Comme son nom l’indique le compact est le plus petit des boîtiers, il peut littéralement se glisser dans une poche. Mais cela au prix de deux compromis: un objectif non interchangeable et un capteur de petite taille. Deux critères qui sont malheureusement très important quand on veut faire des photos de qualité. Un objectif interchangeable vous permettras d’avoir l’objectif adapté la situation et les objectifs non interchangeables sont souvent un peu généraliste et pas de très bonne qualité. Le petit capteur quant à lui vous empêchera d’avoir une faible profondeur de champs et aura un très mauvais rendu face au scène à fort contraste ou à faible luminosité. La réactivité de ces boîtiers est également très moyenne ce qui vous empêche de déclencher exactement quand vous le voulez.

Ce types d’appareil est donc destiné à la photographie de types familiales ou souvenirs de vacances et vous serez vite frustré avec un compact si vous voulez faire des clichés de qualités.

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Il est un peu plus volumineux que le compact en raison d’un objectif ayant souvent une qualité légèrement meilleure et un zoom plus important. Malgré leurs apparence de petits reflex ils sont bien plus proches d’un compact légèrement amélioré au niveau de l’objectif. Ce dernier n’est tout de même pas interchangeable et le capteur est souvent aussi petit que celui des compact. Ce n’est honnêtement pas un appareil que je conseille à qui que ce soit, il est plus encombrant et plus chère qu’un compact pour une qualité relativement similaire.

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Il est le boitier le plus utilisé par les amateurs de photographie, mais également par les professionnels de la photographie. Il y a plusieurs raison à cela : il dispose d’objectifs interchangeables, d’un grand capteur (APS-C ou 24x36), dispose des modes de priorité (ouverture et vitesse) ainsi que du mode manuel, et a également une très bonne réactivité. Tous ces avantages qualitatif se font au prix d’un encombrement relativement important, en particulier quand on décide de prendre plusieurs objectifs avec soi. Ils sont également dans des gammes de prix plus élevé que les compact ou les bridges mais si vous avez un budget limité vous pouvez vous tournez vers le marché de l'occasion où vous pourrez trouvez des boîtiers et des objectifs plus que correct pour des prix moins élevé que du matériel neuf. C’est le boitier que je vous conseille si vous voulez vraiment avoir la liberté de faire les images que vous voulez.

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Les boîtiers hybrides sont aussi appelé compact à objectif interchangeables car il sont assez petits (à peine plus gros qu’un compact) mais avec une possibilité de changement des objectifs et la plupart du temps un grand capteur. Ils combinent les avantages d’un reflex (grand capteur, viseur optique, objectifs interchangeable,...) et le peu d'encombrement du compact (même si il reste plus encombrant qu’un compact). Il faut cependant être vigilant car ils existe encore des hybrides possédant de petits capteurs. C’est un boitier que je vous conseille si vous n’aimez vraiment pas avoir de gros appareils. Les seules différences avec un reflex sont la prise en main et le prix. Je ne peux donc rien vous conseillez de mieux que d'aller en magasin spécialisé et de prendre en main un reflex et un hybride afin de déterminer celui que vous préféré.

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Afin de mieux vous y retrouver voici un tableau récapitulatif des principaux critères. La possibilité des modes priorités et manuel ne figurent pas sur ce tableau car pour les appareils de types compact et bridge ces caractéristiques dépendent du modèle. 

Si vous avez des doutes sur le choix du modèle de votre appareil photo, je vous invite à vous rendre chez un professionnel de la photographie vendant du matériel. Il pourra vous conseiller de façon personnalisé.